変わったタイプを読んでみた トム・ハンクス著 小川高義訳

  作家のトム・ハンクスは、あの俳優のトム・ハンクスなのだ。映画で思い出すのはプライベート・ライアンやグリーンマイルなど数多く、プライベート・ライアンで最後にタバコを咥えるシーンが眼に焼き付いている。映画監督もして作家にもなって多才でマルチタレントとはこういう人のことを言うんだろう。

 あのゴツイ図体で実に洒脱で軽妙な文を書くので面白い、17の短編でどれも映画のシーンを想像できるところが映画人なのかなと思う。タイトルの変わったタイプとは違って、出てくる人物はどこにでもいる人たちに見え、みんな活き活きと生きている。読み進むうちに気づいたのはどの短編にもタイプライターが出演していてヒッチコックの映画のようだ。でも、どこにヒッチコック監督が顔をだしているのかわからないのもあったけど、この本でタイプライターは直ぐに見つけられる。なるほど、だから変わったタイプなのだ。実に洒落た人なんだと、だからあんな名演ができるのだろう。読み終わって楽しくなる本です。

ターンテーブルシートJP501を使ってみる

  1970年代後半ごろかと思うのですが、自作スピーカーで有名なオーディオ評論家の長岡氏が絶賛されていたターンテーブルシートがパイオニアのJP501という品番です。それから40年近くになろうかという時にわざわざ買ってしまった。プチルゴム系の素材なので経年変化は起きているし、当時の性能がでるとは思えないけど、好奇心とは不思議なものだ。

 物が届いたので開梱してみるとシート面に糸くずのような埃がついているので取ろうと思ったら取れない。シート面が密着し易いようにできている。面がザラザラしていて超微細な穴が無数にあるような感じがする。そして驚くほどに柔らかい、40年近くも経っていると硬化しそうなものなのにクタクタなのだ。ゴムというものは変質しつづけるものなのに驚きである。でも旧いものには違いないので、呉のラバープロテクタントをスプレーしてみた。少し艶がでて若返ったようでいい塩梅にみえる。シートの厚みを見ると均一のようで凹んではいないようだから、オーディオテクニカの勾配のついた金属製のターンテーブルシートのようにスタビライザーでレコードの反りを防ぐのとは違うようだ。





 ビクターのQL-Y7に取り付けてみる。柔らかくて密着性がよいのでアルミ製のターテーブルにピタッと収まる。レコードを載せてレーベル部分を押さえてみるとレコードとシート間にある空気が抜けてレコードがしなやかにシートを密着するのに驚いた。吸着式のスタビライザーが出てくるのはもう少し後の時代だったので、これは先進的な機能だと思われる。きっと高性能な機器ではこの違いが分かるのだろう。では、拙宅での音はどうかと言うとあまり変わりはない。すごく注意して変化を探すと高音域のキツさがなくなり、サ行で粗さがでるカートリッジなどではありがたい変化である。密着性の良さとしなやかさからダンプが効くようだ。もともとの希望小売価格は2,200円なので大変すぐれたシートだと思える。

とってもクリーミーな栗きんとんのケーキを頬張る

  栗きんとんは大好物なのですが、ケーキの栗きんとんを食べるのは初めて、その名はモンキントン、ここシェ・シバタのケーキはいつも新しい種類のケーキが出てきて実に楽しい。見た目が美麗で食べても美味しいのだからたまったものではない。だからと言ってほいほいと食べられるほど裕福ではないので家のもんの誰かの誕生日が待ち遠しい。



 これ、外側がみーんな栗きんとんで、裏ごしされた栗がモンブラン風に山になっている。こういう造形にすることの発想が凄いなと思う。これだけではなくてどのケーキも見た目がアートなんです。ちょっとコーヒー豆の量を増やして煎れる、濃い目のコーヒーの香りと栗きんとんのちょっとだけ渋めの味に生クリームが溶け合って、極楽な気分になってしまう。


名ドラマーであるジミー・コブの This I Dig of You を聴く

  ジミー・コブと言えばマイルス・デイビスのカインド・オブ・ブルーを想いだしますよ、あれから60年の歳月を経て90歳でのリーダーアルバムです。これを買ったのはジミー・コブが亡くなられてしまい最後のアルバムになったからです。メンバーは、Peter Bernstein (g), Harold Mabern (p), John Webber (b), Jimmy Cobb (ds)の4人、とても90歳には思えないドラミングでJAZZが聴ける優れたアルバムだと思います。

 96kHz24bitのハイレゾをダウンロードして聴いてますが、最近の録音とマスタリングは本当に素晴らしい、ハイハットの叩き方やベースのネッキングの音がリアルに聴こえ、音圧が高くてS/N比が良いからダイナミックレンジが拡がって聴こえる。いい音だし、安心して聴くことができる。ピーターのギブソンのギターがふくよかで饒舌でいかにもフルアコっていう鳴り方がして気持ちいい、それにドラムの刻みが溶け合って良くマッチングしている。ハロルドのピアノが軽やかに切れ込み、ジョンは押し出しが強くうねるベースを弾いてくれる。実に心地良い時間を与えてくれる。



TOPPING D90 レビュー DSD256 を味わう

  Amulech AL-38432DSを使用していたが、DSD256はネイティブ対応のため、MacやラズパイではDop対応となりDSD128まででVolumioがネイティブ対応になったため期待したのだが、DACが対応できずDop再生だった。ちなみにAL-38432DSは2万円強とは思えないとても優秀なDACで国産である。DACチップはES9018K2Mだから発売当時は先端のチップであり、アナログはディスクリートで端正で鮮明な音がし、ヘッドホンアンプとしてはTPA6130A2を使っている。ちなみに後継機種のDRも3万円を下回る価格でなんとES9038Q2Mを2個使い、LRの各チャンネルに1個というハイコストパフォーマンスです。現状でもDSの音に不満があるわけではなく、やっぱりDSD256の音が聴いてみたい。

 そこで、DSD256対応のDACを色々調べてみて旭化成のDACチップAK4499に行きついた。AK4497も優れていてTOPPING D70なんかは2個使いで価格も手ごろなので一刻そっちにしようかと思うが、電流制御が気になるのでAK4499の基板キットで組めば価格も変わらないかと思い悩む。TOPPING D90を買えば済むことなのだがコストパフォーマンスが高いとはいえ価格がそれなりにするので手が止まっていた。そうしたら、コイズミ無線でTOPPINGフェアなるものが開催されて更なる値引き価格になっていたので買ってしまった。たったの2日間のフェアだったので運がよかったのだが、かなり売れているようで在庫切れ、しばらく待つことになる。
 その間にHDtracsから全品20%引きのメールが来た。2xHDレーベルからピアノ曲のバルトークのアルバムが出ていて前から欲しかったのだけど、DSD256の再生環境がないのでDSD128にしようかと迷っていたのだが、渡りに船とはこのことだから、買わなければいけない。
こういう巡り合わせでそっぽを向くと運が逃げてしまうので買ったのはいいけど、ジミー・コブが鬼籍にはいられてしまいラストアルバムを、グレゴリー・ポーターの新譜も出たなどとついつい買いだめしてしまった。
 バルトークは2台のピアノと打楽器のためのソナタとピアノコンチェルト3番で弾いているのはGyörgy Sándor(シャーンドル・ジェルジ)、この方のピアノの先生がバルトークなんです。ダウンロードするのに1時間ほどかかってます。アルバム数が多かったせいもありますが、DSD256のバルトークの容量が多くて数ギガになります。D90はDSD512もネイティブなら再生可能ですが、そもそもそんな楽曲が売ってませんし、アルバム1枚で容量が数十ギガになるのではないでしょうか、5Gの世代でも苦しそうです。 AK4499仕様書



 さて、待つこと3週間がすぎて発送のメールが届きました。黒い箱に入ってデザインはアップルのうように洒落ていて、日本よりセンスがいいように感じてしまう。仕切りの入ったパッドの中に本体と付属品が綺麗に収まってました。
 まずは、本体の裏にある電源設定です。出荷時は220Vになっていますので、115Vに変更、次にブルートゥースのアンテナ(使わないけど部品が行方不明になるのをさけるため取付)、USBの接続、そして電源プラグなんですが、コンセントに嵌らない。220V仕様だからアースプラグが付いてました。変換プラグがないので困ったために、薄い三俣のコンセントを家の中から強制調達して電源ON、パネルが表示したので、ラズパイの電源を入れてVolumioの設定を開くと、DACの選定にD90がされた。ちゃんとドライバーがあるようでVolumioは無料なのにたいしたものです。Dop設定のまま音出しすると、DSD256の表示で感激、次にネイティブに変更してみると、なんとDSD256の表示ですからネイティブ対応できています。目茶感激。(普通の方はここで感激しないですよね、技術屋の性のように思える)
 さて、一通り問題がないようですので、D90の再設定です。一度電源をOFFにして、全面パネルの左側のボタン(SELと書かれている)を押しながら電源ONすると設定画面が立ち上がる。まずは、ボリュームコントロールは不要ですので、右の上下ボタンで3番目のLO Modeを選択、左側のボタンを押すとPRE ⇒ DAC に変更、つぎに右側のボタンでBT(Bluetooth)画面を選択して左側ボタンでOFFに設定、つぎに左側ボタンでPCM FIR(PCM FILTER)を選択して左側ボタンでMode4に設定して完了する。Mode4はSHORT_DELAY_SLOW_ROLL_OFF_FILTERという名称で、40kHzまでなだらかに落ちて40kHz以上がカットされるようです。デフォルトではMode3になっていて24kHz以上がカットされるようです。ぱっと聴いた感じでは違いを認識できませんでした。Hi-Res音源を聴こうと24kHz以上のカットではと思ったのと、スピーカーが35kHzまでなのでとりあえずMode4を選択しました。CDのリッピングだとMode3の方が良いのかもしれません。このあたりは、マニュアルに周波数のグラフがついているので参考にしながら進めます。 取扱説明書
まぁ当分は、いろいろ変更しながら進めようと思います。



 音質についてですが、聴き始めは高音が固くて響きが少なく感じました。1時間ほどするとあったまるのと電流の通り方も安定するのでしょうか、固さが取れてきます。そこで、ヴィバルディのDSD256のソプラノを聴き直してみると、最初にDSDを聞いた時と同じ感動を再び味わいました。最初に聞いたDSDはMac ⇒ アムレックでDSD128にダウングレードされたDop形式でした。ラズパイにしてからはDSD128まではDop形式で送ってくれるのですが、音源がDSD256だとPCM384にコンバートされてしまい、「うーん」という感じでしたが、さすがにネイティブDSD256は持ち味が出ます。
 翌日はあったかな日で午後から落ち着いて聴き始めることができ、買ったバルトークをかけてみました。左右にある2台のピアノの旋律が綺麗でセンターの打楽器の押し出しが迫るようにきます。PCM384へコンバートされていた時にこんなリアルな迫り方をされなかったし、最初に聴いた時に左右のピアノの重なりが響かず単独に聴こえたのですが、フレーズがハモルように鳴ります。ちょっと高かったけどDSD256の音源を買ってよかったです。録音がよくてマスタリングのしっかりした音源を買わないとDSD256は高い買い物になりそうで、レーベルだけでなくマスタリング技術者の名前もクレジットして欲しくなります。
 次に河合楽器のピアノのDSD128を聴いてみると部屋があったまったせいもあるのでしょうが、低音域の出方が良くなっています。骨太で骨格のしっかりした低域の和音が響いて、オルトフォンのSPU GEを思わせるような鳴り方で、高音域に向かってはSPUのように台形ではなくピラミッドのような構成に聴こえます。さらにペダルを踏んだ時の弦の響き方が気持ちよく、ホールでピアノを弾いているような雰囲気も出て艶が載るようになりました。このあたりのニュアンスはAL-38432DSには無くD90の良さで、I/VコンバーターにOPA1612、アナログ出力段にLME49720を使っていて、良い素性のオペアンプを使っているおかげなのでしょうか。AK4499では出力電流が高くてI/V変換に対応できるオペアンプとしてOPA1612を推薦しているようで、D90では高価ですが指定通り4個も使っています。AK4499は1チップで4チャンネルあって、D90ではL・Rに各2チャンネルづつ割り当ててS/N比を高めているとのことで、チップのカタログスペックではS/N比134dB、Stereo 137dB、Mono接続で140dBなので137dBとなります。ちなみに2チャンネルのAK4497では128dB、Mono接続で132dBです。それに歪み(THD+N)は-124dBとありますので、非常に高スペックです。LME49720も超低歪、低ノイズのオーディオオペアンプとして有名ですし、価格もそこそこ高いです。音質は素直で特徴がないなどと言われますが、色付けが少ないということではモニター向きだと思います。骨格がしっかりしているとの意見もあるので、その辺りは性格がでているのかなとも思います。優れた部品を使って、良い音質でこの価格は破壊的だと思います。

                                Vivaldi Cantata DSD256

    

                                  Chopin DSD128

 次に、PCM174の音源であるレーベル2xHDのペトレンコ指揮、リバプールオーケストラのショスタコーヴィチ第7番をかけてみました。これは意外にもより静かな音になり、おとなしく綺麗なオーケストラに聴こえます。第1楽章で無音に近い状態から特徴のあるフレーズが繰り返され、ボレロのように音の大きくなる部分があるのですが、この時に全く無音になり、すごく小さな楽器が奏でるフレーズがきちんと聴こえるのに驚きました。以前は音が出始めたのはわかるのですが、団子になっててフレーズが読み取れなかったのです。ここはAK4499のチップの凄さだと思います。S/N比がよくて解像度が高くダイナミックレンジが下側にも広いおかげだと思います。40年前にCDを初めて聞いた時の静寂の中から音が出てビックリしたことを想い起させられました。

                                Bartok DSD256

 PCMの音はCDの延長線上の音に聴こえます。ブラインドで聴いたらDSDとの区別もできないかもしれませんが、PCMは優等生で周波数が上がるほどに秀才になるという感じに聴こえ優れているのは分かるのですが、レコードのようにエネルギッシュな塊を感じることはないのです。
 最近の録音でマスタリングも優れていれば96kHz24bitあれば十分なように聴こえます。DSD256とD90の組合せはレコードと同じようなエネルギッシュな塊を感じますし、音の静寂さや解像度を感じるとレコードを凌ぐように聴こえます。でもレコードの場合、音源とカートリッジとトランス、フォノイコライザの組合せで嵌るとやっぱりレコードはいいなと思うのですが稀な話です。そうして考えるとD90の出力段のオペアンプをソケットでDipタイプのオペアンプを交換できるようにしてくれると楽しみが倍増するように思います。
 拙宅にはターンテーブル2台、トーンアームが4台ありますが、D90の価格なら2台構成にしても安く、カートリッジよりもオペアンプの方がはるかに安価でオペアンプを交換しながら愉しむのも良いなと思ってしまいます。

                                PCM192 Boris

    
                                PCM96 Porter

 PCMのソースでは、サンプリング周波数よりもbit数の高い方が音質に対する影響が高いように思えます。ダイナミックレンジが拡がるようでバスドラムのように低音で瞬時にバッとでるような音はかなり変わり、32bitあると申し分ないです。HDtracksで購入したソースは24bitのはずですが、Volumioで再生すると32bitの表示になるところが不思議です。
 CDは16bitになるので、音のエネルギッシュな塊が無いと感じていたのはbit数の違いのようで、ソースによっては24bitと表示されていても16bitとの差異を感じないものもあり、レーベルによる違いもあるようでマスタリングの差なのでしょうか、レーベルによる違いも注意した方が良いようです。





鮮明なる赤さが眼に飛び込む、唐辛子だった

  ふらふらと歩んでいたら、畑の黒い土と緑の葉の中から鮮やかな赤色が眼に飛び込んできて離れない。少し秋めいた穏やかな陽射しに耀いてつやつやと光っている。よーく見ると唐辛子だった。唐辛子は瓶の中の朱色か干してかわかわになったくすんだ唐辛子ばかり見ていたので、実っている唐辛子の赤さに日常の中の驚きを見た。あれでふっくらしていたらパプリカに見える。それぐらい綺麗な赤なのである。



 背丈が低いので実っている唐辛子が大きく見えて、干して乾いた唐辛子と比べ物にならないほど立派である。生のまま刻んで炒めたらどんな味なんでしょうか、うーん食べてみたいですね。




ラロのスペイン交響曲を聴く

  交響曲とあるけれどヴァイオリンの音が綺麗なんで協奏曲かと思ってしまう。CDの音をさらに良くしようと思ってDSD256にサンプリングレートを上げたのだけど柔らかい音になっただけだった。音楽のエッセンスはどことなくスペインを思い起こさせるヴァイオリンの旋律が心地良い。



 ハイフェッツェのツィゴイネルワイゼンの曲解説を読んでいたら、サラサーテは希代のヴァイオリニストだったとのことで、このスペイン交響曲はサラサーテのために描かれた曲だった。どうりでヴァイオリンの独奏が多いわけです。ちなみにサンサースの序奏とロンド・カプリチオーソもサラサーテのために描かれた曲だそうで、サラサーテはスペイン人です。


グレゴリー・ポーターのALL RISE を聴く

  グレゴリー・ポーターは2020年にもっとも売れているジャズシンガーだそうで、太くて柔らかい声が特徴的なのだけど男性ヴォーカルだからと避けてきたのですが、ラジオから特集が流れて米国留学帰りの女子アナDJがもうこれは説明は要らなくて買うしかないです~と苦笑いする解説をしていた夜にHDtracksから20%引きのメールが来ていたので、ついつい買ってしまった。


 96kHz24bitのハイレゾダウンロード盤です。最近のアルバムに漏れず音圧が高い、どうもダイナミックレンジを広げて音質を良くしようというのが目的のようですが、個人的にはアンプのボリュームを回せないのが気になる。あいもかわらずいい声をしていて抱擁感がある。そうその抱擁感がちょっとと思うものだから買わなかったのだけど、音楽の構成を聴いていると実に巧みなのに気づいた。幅広い唄い方をするもので、意外にヒップホップ系もいいのです。ランチの後にちょっと濃い目のコーヒーを落としてほっとするひと時に聴きたくなりますね。


アル・ディメオラのギター           ペギー・リー

デイヴィッド・サンボーン    ジェニファー・ウォーンズ




リッキー・リー・ジョーンズを聴く

リッキー・リー・ジョーンズ

 名前を見ると男性かなと思うのだけど女性なんです。1979年のデビューアルバム前から話題になって、アルバムを聴いて納得。お金がなかったからレコードをレンタルしてきてテープに録って四六時中聴いていた。声が子供っぽいのだけど唄い方は大人という感じにカントリー調でポップな曲がマッチしていた。バックバンドも有名な人たちだったように記憶している。

 久々に聴いたけど、やっぱりいいね。リズムの取り方とアクセントが独特でちょっと間のある音が印象的で記憶に残る。なんだかんだと言ってもやっぱり1枚目の衝撃が強い。


パイレーツ

 2作目は1作目の延長にあり、リッキーを堪能できる。1枚目ほどには売れなかったのは、1枚目が売れすぎて聴きなれてしまったからだと思うけど、2枚目の方が落ち着きがあってしっとりする安心感がある。

 ラッキーガールという曲なんかはスローで語り掛けるように唄ってくれるし、ストリングスの使い方なんかもクラシカルな感じがしていい。繰り返し聴いても飽きの来ない味わいのあるアルバムだと思う。


マガジン

 スタジオ録音のアルバムとしては3作目です。とても大人びた曲調になって、ポップでわかりやすいリズム・メロディーから流れるような曲調になり、音の構成もより複雑に重なるような感じで、なんとなく気だるさを感じてしまう。



ニチニチ草と思われる花

  マンデビラと思われる白い花弁に黄色のおしべ、その下周りを取り巻くように紅と白の花が咲いている。色は違うけど同じ花の種類に見える。写真を切り取ってグーグルの画像検索をすると似た花があった。Madagascar periwinkleというらしいのだけど、右側の欄にニチニチソウと出ている。なんだ日日草かと思いながら、名前は知ってたけど現物をわかっていないことに気づく。そうなんですよね、意外と名前は知っているけど現物を知らないことがある。


 初夏から晩秋まで次々に花が咲くから日日草というらしい。これだけの期間で花が咲いてくれると楽しいだろうと思う。色もとりどりあって愉しめそう。