最近はデジタル音源を買うケースが増えてきました。レコードは欲しくても新譜では少ないし、あっても高価なんでデジタル音源になってしまい、CDだと中古でとても安く買える時に購入するパターンです。
デジタル音源の購入先は主にHDtracsになることが多く、四半期ごとぐらいに全品割引セールを行ってくれます。尚、Hi-Reso New Releaseだと毎週20%引きのクーポンを送ってくるし、カートに入れたまま忘れている（買うか迷ってる）と特別クーポンを送ってくることもあってマメな商売をされてます。
2021年に少ないながら買ってよかったと思う音楽アルバムをデジタル音源、CD、レコードに分けて記録しようと思います。
ブルースギターのトーンがそこはかとない重さを感じるスティービー・レイボーン＆ダブルト・ラブルのデビュー作をDSD64でダウンロードした。
ずっとレコードを買おうと思っていたのですが、高くて競り負けてしまいDSD64の文字に負けて買いました。
2013年にリマスターしたようでDSD64で聴くとブルースの波が徐々に高くなってゆく様が見える。
こんなに綺麗な音だとR&Bの泥臭さが消えてしまうかと思いきや崇高さが相まって新境地のようだ。
スティービー・レイボーン『Soul to Soul』：レビュー
1970年前半は有名なロックギタリストに溢れているけれど、ブルースギター弾きとして忘れてはいけないのがロリー・ギャラガーです。ライブでの演奏がつとに有名ですが、この当時のスタジオアルバムも優れている。その中から、HDtracksからでたリマスターした96kHz24bit版を律義に送ってくれる20％OFFクーポンでタトゥーを買ってダウンロードした。
まず聴いて驚いたのは、こんな綺麗な音だったかしらんというぐらい鮮明でエッヂの利いた音なんです。相当昔なので記憶が定かではないのですが、もっとワイルドで歪んだブルースだったように思うのですが、最近のマスタリングは優れているし、生テープを綺麗に再生できるからでしょうが、リマスターしたハイレゾ版に優れものが多いようです。
ギャラガーのギターも良いけれど、ヴォーカルもブルースっぽくていいんです。マスタリングも良いから、ヴォーカルとギターリズムセクションのバランスが綺麗でとても聴きやすい。聴きやす過ぎて当時の粗削りの粘っこさが足りないのがちょっと淋しいが、ついついリズムとギターに弾きこまれてリズムをとっていた。買ってよかった。
エレキギターの神様のような人のデビューアルバム。1967年のアルバムですが、アマゾンで2013年にリマスターされたと思われるレコードを買いました。
デビューアルバムはイギリス発売がオリジナルのようですが、この盤はアメリカ版に準じて、1曲目にPurple Hazeが入ってます。
このレコード盤は実にいい音がして大当たりです。マスターテープのヒスノイズもほとんどないし、音圧は高いしキレはいいし、ダイナミックでエネルギッシュなサウンドが縦横無尽に炸裂してくれます。うん、これがロック。
ディストーションを音楽にした最初の人だと思える。なにせペダルを踏んでますからね、ここから電子音楽が開いたように感じる。バックトゥザフューチャーでマイケル・J・フォックスがダンス会場でジョニーBグッドをギターで弾いて、それを電話でチャック・ベリーに知らせるシーンがある。ここで乗ってしまったマイケルはディストーションしちゃうけど、ダンスをしていたみんなは驚いて止まってしまう。そうその当時は雑音なんです。ちなみにマイケルの赤いギターはチャック・ベリーが持ってたギブソンのES345TDCのようで気が利いてる。でもペダル踏まずにトレモロだけであんな音はでないように思える。
白いストラトキャスターの弦の上下を張り替えて、左手でネックを押さえる姿は忘れることはない。
『メシア再び』
ロイ・ブキャナンは1970年代に活躍し、テレキャスターを有名にしたギタリストと言われてます。エレキギターの奏法や音の出し方などで先駆的であり、むせび泣くギターでも有名です。
本作は、デビューアルバムにあるメシア再びを取り上げて、アルバムタイトルにもなっていますが、これは邦題で原題はA Street Called Straigtです。
内容的にはブキャナンの朴訥とした詠い方が印象に残ってしまい、ギターサウンドは穏やかな楽曲が多い中、タイトル曲は語りの入った楽曲でエキセントリックなギターが渋いです。
力みなく落ち着いた構成であり、ギタリストというよりは素朴な楽曲のアルバムという感じです。ギターワークを楽しむなら次作のLoading Zoneだと思います。
『LOADING ZONE』
アルバム『LOADING ZONE』は、スタジオ録音の6枚目にあたり、参加しているミュージシャンがヤンハマー、スタンリークラークと豪華で1977年にリリースされている。ジェフ・ベックがブローバイブローでロイ・ブキャナンに捧げるとクレジットして有名になった。
泣きのギターといわれているが、このアルバムではフュージョン系の音になり、新しいギターサウンドが展開されていて本領が発揮されていると思える。これはヤンハマーとスタンリー・クラークがチックコリアのリターン・トゥ・フォーエバーに参加していた影響をうけているように思える。
テレキャスターのギターサウンドが兎に角気持ちよく、どこまで弾くのだろうと吸い込まれてゆくのが痛快である。このサウンドの流れに続くと思われるのがアル・ディ・メオラの初期の作品である。
ロイ・ブキャナンはジミヘンの演奏を見た時に、自分がテクニックで苦労して出す音を、電子機材を使っていとも簡単に出すのに驚いた。そのせいだろうか、シンセサイザーを取込んでかなり複雑な音の重なりを作っている。
そうかと思えば、カントリー調な素朴な唄もあってクロスオーバーした広がりのあるアルバムだ。
展覧会の絵
ELPで最初に聴いたのがこのアルバム。もの凄い衝撃を受けたのとクラシックには全く無知だったのでカミさんに聞かせたら、ムソルグスキーの曲だと教えられて唖然としたのを覚えている。
